Revisão de 'Transformers: Rise of the Beasts': há vida na máquina

Dec 25, 2023

Anthony Ramos e Dominique Fishback, mais alguns Transformers antigos e alguns novos animais selvagens, menos o exagero de Michael Bay, é igual ao tipo de diversão que você não precisa odiar.

Por Owen Gleiberman

Crítico-chefe de cinema

Os primeiros filmes "Transformers" - na verdade, quase todos os filmes "Transformers" - eram duas coisas ao mesmo tempo. Eram exibições industriais de showroom de mágica de chop-shop, com carros, caminhões e motocicletas virando do avesso, suas entranhas revirando como se um compactador de lixo tivesse explodido em pedaços, apenas para se reagrupar em robôs gigantescos. O espetáculo daqueles droides gigantes que mudam de forma é algo que eu, mais do que muitos críticos, sempre achei divertido. Mas, é claro, os filmes de "Transformers" também foram engavetamentos desenfreados de puro Michael Bay-ness - diversão infantil em esteróides processados. Os lotes se espalhavam por todo o lugar, mas de alguma forma nunca importavam; os filmes demoraram demais; o confronto interminável de titãs fez você ansiar pelas nuances humanas de um filme de "Godzilla".

Quando "Bumblebee" (2018) apareceu e Michael Bay finalmente parou de dirigir os filmes, ficou claro - caso ainda não estivesse - que os filmes "Transformers" nunca precisaram ser tão bombásticos em seu Mighty Entertainment Imperative. Eles poderiam ter relaxado mais e ainda transmitir aquele zumbido de robô como máquina de demolição. "Transformers: Rise of the Beasts" não é tão estiloso quanto "Bumblebee", mas é um exemplo de como um filme de "Transformers" pode oferecer a diversão escapista de junk food que promete sem causar dor de cabeça com açúcar sintético.

O filme foi dirigido por Steven Caple Jr., que fez "Creed II", a entrada mais prosaica da série "Creed", e quando digo que ele encenou "Rise of the Beasts" de uma maneira desalinhada e simples, significa isso como um elogio (moderado). O filme convida você a entrar. Situado em 1994 com influência do hip-hop, tem uma história humana relacionável que funciona e, graças a um roteiro que realmente sustentou rajadas de diálogo, os robôs pareciam mais reais para mim como personagens do que normalmente. fazer. Mas eles ainda são os Transformers.

A certa altura, percebi que o filme inteiro pode ser visto como uma disputa entre nada menos que quatro titãs que falam em sinistros tons eletrônicos de Darth Vader do tipo “baixo astral”, embora dois deles sejam os mocinhos. Há, é claro, nosso velho amigo Optimus Prime (Peter Cullen), líder dos Autobots, que se transforma em um caminhão Freightliner vermelho legal e emite seus comandos com uma voz nobre, estrondosa, talvez até um toque de Shakespeare. Há Optimus Primal (sim, Primal, seu apelido é um pouco diferente do de Prime porque recebeu o nome dele), o robô gorila que é o líder dos Maximals, os Transformers de animais selvagens que estão sendo introduzidos na franquia com este filme . (Como personagens e brinquedos da Hasbro, os Maximals datam da atualização de 1996 da série animada de TV "Transformers".) Ele é dublado por Ron Perlman em notas de baixo que estão um pouco distantes das de Prime, embora mais calorosamente casuais em sua imponência.

Há Scourge, o vilão central e líder dos Terrorcons, um hulk fascista dublado por Peter Dinklage em tons tão sombrios e sinistros que quase sacodem a terra. E depois há o chefe do Scourge, Unicron - um anel metálico do mal no espaço sideral com pinças grandes o suficiente para envolver um planeta inteiro. Ele é dublado por Colman Domingo com uma majestade sombria e assustadora que soa como se pudesse raspar o fundo do oceano.

Uma das melhores decisões que Caple tomou foi não permitir que nenhuma dessas figuras superasse suas boas-vindas. A história humana em primeiro plano é uma parte obrigatória e muitas vezes entediante de qualquer filme de "Transformers", voltando a Shia LaBeouf dando um zoom maníaco nos primeiros. Mas a maneira como Anthony Ramos, de "In the Heights" e da produção original da Broadway de "Hamilton", interpreta Noah Diaz, um veterano militar do Brooklyn que está tentando (e falhando) conseguir um emprego como guarda de segurança, mesmo quando ele cuida de um irmão de 11 anos (Dean Scott Vazquez) com anemia falciforme, ele nos coloca do lado de Noah. Ramos lembra os caras nervosos, cheios de piadas e antenas, que o jovem John Leguizamo costumava jogar. Especialmente quando Noah é atraído, contra seu melhor julgamento, para participar de um assalto, e o Porsche prateado que ele está roubando acaba sendo Mirage, um Autobot dublado por Pete Davidson como um irmão trapaceiro de bom coração.