Arte que vimos neste outono

Oct 09, 2023

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De nossos críticos, resenhas de shows em galerias fechadas na cidade de Nova York.

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Por The New York Times

Chelsea

Até 17 de dezembro. Pace Gallery, 540 West 25th Street, Manhattan; 212-421-3292, pacegallery. com.

Sonia Gomes só foi para a escola de arte aos 45 anos. Ela desconstruía e remontava tecidos desde a infância, mas enfrentando preconceitos como uma mulher afro-brasileira trabalhando com tecidos, ela considerava o que fazia como artesanato. Foi preciso um novo contexto para vê-lo como arte.

Agora, Gomes, 74, faz sua primeira exposição individual em Nova York, intitulada "O Mais Profundo é a Pele". Em vez de uma retrospectiva, é uma montagem de trabalhos recentes que demonstram tanto a variedade de suas abordagens ao tecido quanto seu domínio sobre ele. Gomes usa objetos e tecidos encontrados e doados, muitas vezes torcendo, esticando e empacotando-os para criar formas de arame ou nodosas.

Na série "Entre Pérola e Vergalhão", as pérolas são embutidas em aglomerados de almofadas coloridas que ficam em cima de vergalhões - uma metáfora para a criação de espaços acolhedores (e escoramento). Na série "Tela-Corpo", protuberâncias de tecido emergem de telas pintadas com formas biomórficas — saliências que parecem integradas, mas disruptivas.

Se Gomes tem um tema central, pode ser esse: um senso de conexão obstinada, uma determinação de usar o que está à mão para forjar algo inesperadamente belo. Minha peça favorita, obra sem título (2022) da série "Torção", é uma mistura de mídias e tecidos enrolados, costurados e amarrados para formar uma teia solta. Parece nascido da luta, como se lutado para existir, mas está aberto e leve, quase dançando na parede. JILLIAN STEINHAUER

Chelsea

Até 17 de dezembro. Galerie Lelong, 528 West 26th Street, Manhattan; 212-315-0470. galerielelong.com

A tensão na escultura de madeira de Ursula von Rydingsvard surge de seu acoplamento yin-yang de força bruta com delicadeza refinada. Aos 80 anos, a escultora do Brooklyn está no topo de seu jogo árduo. Nesta exposição de esculturas e desenhos, a maioria realizados nos últimos dois anos, sente-se o esforço (realizado por assistentes sob a sua supervisão atenta) que envolve o corte de blocos do seu material preferido, o cedro vermelho ocidental. A madeira levemente granulada é colorida com grafite antes que os componentes sejam montados em formas, geralmente com 3 metros de altura ou mais, que envolvem o espectador como emissários animistas do mundo natural.

Nascida na Alemanha, filha de mãe polonesa e pai ucraniano, ela começou sua infância em campos de refugiados após a Segunda Guerra Mundial, antes de sua família de nove pessoas imigrar para os Estados Unidos e se estabelecer em Connecticut. (O nome aristocrático é o legado de seu primeiro marido.) Em uma declaração de artista, ela perguntou: "Por que faço arte?" Sua longa lista de razões começava: "Principalmente, para sobreviver. Para sobreviver vivendo e todas as suas camadas implícitas. Para aliviar minha alta ansiedade, para me entorpecer com o trabalho e o foco de construir meu trabalho."

Curiosamente, essa luta é evidente na arte, mesmo nas fundições de bronze (há uma na mostra) que são feitas a partir de um modelo de madeira. Das peças de cedro, fiquei mais impressionado com "Ursie 1" (2022) e "here & there" (2011). Curvam-se com a suavidade dos aventais e a dureza dos escudos. ARTHUR LUBOW

Upper East Side

Vai até 17 de dezembro. Mnuchin Gallery, 45 East 78th Street, Manhattan; 212-861-0020, mnuchingallery.com; e Berry Campbell, 524 West 26th Street, Manhattan; 212-924-2178 berrycampbell.com

A pintora Lynne Drexler (1928-1999) veio para Nova York em 1955 e teve sua primeira galeria solo aqui em 1961. Essas datas tornam um pouco tarde para chamar o artista de expressionista abstrato ou expressionista abstrato de segunda geração, como dizem as notícias lança sua primeira exposição individual em 38 anos, "The First Decade", sendo exibida simultaneamente em duas galerias. Esses termos têm sido amplamente usados ​​ultimamente; talvez eles sinalizem valor histórico e de mercado. As pinturas de Drexler são bonitas e livres de angústia; eles apresentam nuvens amorfas de pequenos pontos, traços e quadrados de cores vibrantes em telas cruas ou manchadas. Eles evocam mosaicos, têxteis e diversos pintores pós-impressionistas e parecem mais credíveis alinhados com a pintura Color Field.